Rodando puedes salvar una pieza en la sala de edición. Animando, cada cambio tardío cuesta lo mismo que hacerlo otra vez. Por eso todo se decide antes.
Plan LITE gratis para siempre. Estudio y freelances entran sin ocupar licencia.
Actualizado: septiembre de 2026
Esta página explica cuándo compensa animar en vez de rodar y cómo funciona el proceso. Se anima cuando lo que hay que enseñar no existe todavía, no se puede grabar o costaría mucho más rodarlo. Y el proceso tiene una diferencia crítica frente al rodaje: las decisiones de guion, estilo y storyboard son casi irreversibles una vez empieza la animación. Play tiene dos piezas que funcionan por separado o juntas: Play Platform, donde esas aprobaciones quedan cerradas por fase; y PLAY /Services, que produce en 2D, 3D y motion. Puedes empezar gratis solo con la plataforma.
Casi siempre lo mismo: decidir tarde algo que debía decidirse pronto.
En rodaje se puede recortar en montaje. En animación, cambiar una frase después del storyboard implica rehacer los planos que la ilustraban, y eso es empezar de nuevo esa parte.
Aprobación por fase, con guion y storyboard cerrados antes de animar.
Se aprueba mirando el trabajo de otro estudio, sin ver cómo queda con tu marca. Cuando llegan los primeros fotogramas reales, no es lo que nadie imaginaba.
Frames de estilo aprobados sobre tu propio contenido antes de producir la pieza.
Personajes, iconos y transiciones se rehacen en cada encargo porque no hay librería. La segunda pieza cuesta casi lo mismo que la primera.
Assets y librería guardados en tu biblioteca, para que la siguiente pieza parta de algo.
Comentarios como cambiar el ritmo del segundo bloque, sin decir en qué segundo. El animador interpreta, se equivoca y se pierde una iteración entera.
Videofeedback anclado al segundo exacto, por versión.
Play es una empresa Production-Tech: software y equipo de producción en la misma casa. En animación lo que más ahorra es cerrar bien cada fase.
Anima tu estudio o tus freelances, y usas Play para aprobar por fases, guardar la librería y no perder iteraciones por feedback ambiguo.
Gratis con el plan LITE
Ver Play PlatformNos encargas la pieza completa, en 2D, 3D o motion, con guion, estilo y storyboard aprobados antes de animar.
Por proyecto, con tarifario transparente
Ver PLAY /ServicesLa plataforma es tu librería de animación y nuestro equipo produce dentro de ella, reutilizando lo ya creado.
Plataforma incluida, producción por proyecto
Hablar con el equipoLos tres modos son puertas al mismo sitio y se puede cambiar de uno a otro sin migrar nada. Lo habitual es empezar por el modo 1 o el modo 2, y acabar en el modo 3 cuando el volumen de contenido crece.
Y cuándo sale más a cuenta rodar, que también pasa.
| Situación | Qué encaja | Por qué |
|---|---|---|
| El producto todavía no existe | Animación 3D. | Se puede mostrar antes de fabricar, y con cualquier acabado. |
| Hay que explicar datos o procesos | Motion graphics. | Rápido de producir, fácil de actualizar y muy claro con cifras. |
| Quieres una voz de marca reconocible | Animación 2D con estilo propio. | El estilo se convierte en activo y se reutiliza en cada pieza. |
| Rodar sería caro o imposible | Animación, en la técnica que encaje. | Localizaciones inaccesibles, escalas imposibles o riesgo real. |
| Necesitas emoción con personas reales | Rodaje. | La animación puede emocionar, pero cuesta más llegar ahí. |
| Hace falta para la semana que viene | Rodaje ligero o motion muy simple. | Una animación cuidada no se comprime sin perder calidad. |
Lo que evita perder iteraciones, que es lo que encarece la animación.
Guion, estilo y storyboard se aprueban como hitos, con su historial. Es lo que evita descubrir un cambio de mensaje con la animación empezada.
Los comentarios van sobre el fotograma concreto, no sobre una descripción. El animador deja de interpretar.
Personajes, iconos, transiciones y plantillas guardados y etiquetados, para que la siguiente pieza no empiece en blanco.
Cada iteración queda registrada, con lo aprobado identificado, y se puede volver atrás sin reconstruir nada.
Presupuesto y gasto dentro del proyecto, para ver cuánto baja la segunda pieza cuando ya hay librería.
Estudio, ilustrador y animadores entran sin ocupar licencia, en todos los planes incluido el gratuito.
La fase donde corregir es barato. Cuanto más se cierre aquí, menos cuesta todo lo que viene después.
El estilo se aprueba viendo cómo queda con tu marca, no sobre la referencia de otro proyecto.
La técnica se elige por lo que hay que contar, no por lo que el proveedor sabe hacer.
Para escalar variantes de una misma pieza: idiomas, duraciones y formatos por canal.
El flujo es el mismo produzcas tú o produzcamos nosotros. Lo único que cambia es quién ejecuta el paso 3.
Abres el proyecto y describes la necesidad. KAMI AI te ayuda a convertirlo en un brief estructurado, con formatos, mercados y fechas, para que todo el mundo trabaje sobre lo mismo.
Aquí eliges modo: lo produce tu equipo, tu agencia, o PLAY /Services con talento local. Si nos lo encargas a nosotros, recibes presupuesto cerrado con tarifario transparente antes de arrancar.
Rodaje, montaje y versiones en el mismo proyecto. Las aprobaciones se hacen con videofeedback y enlaces públicos, sin cadenas de correo. Si produce PLAY, tu Account Manager supervisa cada fase.
La pieza final y el material bruto quedan en tu biblioteca, etiquetados y listos para reutilizar en la siguiente campaña.
Rodajes recurrentes en múltiples mercados europeos bajo un único sistema de coordinación: Barcelona, Róterdam, Mánchester, Oslo, Varsovia, Dublín, Madrid, Estambul, Lyon y Estocolmo, entre otras.
Un sistema centralizado para crear contenido de forma ágil y coherente en múltiples formatos, canales y puntos de España, con un único interlocutor que adapta cada mensaje a su público y plataforma.
Los case studies completos, con el detalle de cada producción, están en la página de servicios. Descargar los case studies completos.
La plataforma se paga por workspace. La animación se presupuesta por proyecto, y el coste depende sobre todo de la técnica y de la duración.
0 €
149 €/mes /workspace
A medida
El acceso a Play Platform está incluido sin coste en todos los servicios de producción audiovisual de PLAY. Es decir: puedes entrar por la puerta de la plataforma y pagar solo el software, o entrar por la puerta de la producción y llevarte el software con ella.
La facturación anual equivale a 10 meses. Almacenamiento extra a 29 €/TB al mes. En animación lo que justifica PRO es la librería: los assets etiquetados son lo que hace que la segunda pieza cueste bastante menos que la primera, y eso solo ocurre si están guardados y localizables. Ver la comparativa completa de planes.
Cuando lo que hay que enseñar no existe todavía, no se puede grabar, o rodarlo saldría más caro o más complicado. También cuando quieres un estilo propio que se repita en todas las piezas. Si necesitas emoción con personas reales, o lo necesitas para la semana que viene, suele ganar el rodaje.
Depende de la técnica y de la duración. El motion graphics es lo más asequible, la animación 2D con personajes sube, y el 3D es lo más caro de arrancar. Se presupuesta por proyecto con tarifario transparente, y la segunda pieza cuesta menos si hay librería.
Más que un rodaje equivalente, y buena parte del tiempo está antes de animar: guion, estilo y storyboard. Comprimir esas fases es lo que hace que después haya que rehacer trabajo.
Se puede, pero es caro: no existe el equivalente a corregir en montaje. Por eso el guion y el storyboard se aprueban como hitos, con su historial, antes de que empiece la animación.
Los proyectos y los assets quedan en la biblioteca de tu workspace, etiquetados. Es la condición para que la siguiente pieza reutilice personajes, iconos y transiciones en vez de empezar en blanco.
Sí, y también motion graphics. La técnica se elige por lo que hay que contar y por el presupuesto, no por lo que sepa hacer el proveedor.
Abre un workspace LITE gratis y sube lo que ya tengas animado, con sus assets. Aunque sea poco, es el principio de la librería que abarata las piezas siguientes.
La técnica más rápida de las tres, y la más fácil de actualizar
Cuando el estilo propio es el activo que se reutiliza
Enseñar lo que todavía no existe, desde cualquier ángulo
Creatividad, producción global y postproducción completa
Producción de motion graphics: explica datos, procesos e interfaces con plantillas que se actualizan sin rehacer la pieza.
Producción audiovisual para marcas: usa la plataforma gratis, contrata producción por proyecto o ten todo integrado en un solo partner.
Producción de vídeo para startups sin equipo interno ni presupuesto de agencia.
Software de producción de vídeo para agencias: varios clientes, márgenes por cuenta y capacidad extra cuando el pico no cabe.
Empezar
Abre tu workspace gratis y sube lo que ya tengas animado, con sus assets. Aunque sea poco, es el principio de la librería que abarata todo lo siguiente.
Sin tarjeta. Colaboradores externos ilimitados en el plan gratuito y plataforma incluida en todos los servicios de producción.